吉米·亨德里克斯亨德里克斯生于华盛顿州的西雅图,他在出生时叫做JohnnyAllenHendrix,他的父母叫做AlHendrix和LucilleJeter。他的父亲参加完第二次世界大战后将他的名字改为JamesMarshallHendrix。亨德里克斯幼时相当的敏感且害羞。亨德里克斯被一些家庭因素影响颇深。他的父母在1951年离婚,他的母亲于第二年死去。他非常喜爱猫王。亨德里克斯跟他的祖母NoraRoseMoore非常亲近。Nora的父亲是一位爱尔兰血统的切罗基族人,母亲是一位黑白混血。她对亨德里克斯灌输了强烈的概念,即应该以拥有美国本土印第安人的血统而自豪。亨德里克斯的祖父母都是歌舞杂耍演员,他们居住在加拿大不列颠哥伦比亚省的温哥华,那里也是亨德里克斯的父亲AlHendrix出生的地方。之后Al搬到了西雅图,在那里他认识并娶了亨德里克斯的母亲LucilleJeter。在Lucille死后Al给了他一把夏威夷四弦琴,然后不久又花$5买了一把木吉他给亨德里克斯,从此走上了音乐道路。吉米开始组了自己的第一支乐队Velvetones,在实际排练中,吉米发现自己的木吉他声音完全被其他乐器盖住,于是他就萌生了买电吉他的念头。1959年,吉米的父亲终于给吉米买了一把电吉他,他也开始在各种无名地下小乐队玩票。1961年,吉米由于两次被发现在偷来的车上而被起诉。摆在他面前的有两条路,要么去坐牢,要么去参军。吉米选择了后者。在参军期间,他认识了后来的合作伙伴BillyCox。退役后,亨德里克斯参加了一些音乐演出。在他移居纽约之前,他还与小理查德,艾克和蒂娜·特纳合作过。在纽约的“柯蒂斯骑士”乐队中,他担任主音吉他。吉米的父亲是音乐爱好者,由于印第安黑人血统的关系,更偏好爵士和布鲁斯。吉米从小就开始听父亲的唱片,除此之外,他还通过电台听摇滚乐与R&B风格的歌曲。中专毕业后,吉米背着吉他过了几年流浪生活。1966年夏,查斯·钱德勒在纽约格林威治村一俱乐部“发现”他,并同赴伦敦,以一曲布鲁斯改编版《嘿,乔》一炮而红。乐评界为此骚动不已,一位新吉他之神终将布鲁斯浪潮——特别是埃尔莫尔·詹姆斯一派,与迷幻摇滚融为一体。他重新定义乐器,信手拈来可用的音效,创造出前所未有的音感。吉米是左撇子,他用左手弹奏“右手吉他”,从第一弦到第六弦全部倒转。吉米还将传统的12小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式,并成为第一位将所有电声设备,不只是吉他,当作乐器演奏的摇滚音乐家,这标志着音乐思维的一个转变。吉米·亨德里克斯在伦敦,吉米·亨德里克斯体验乐队组建,主音吉他手兼主唱亨德里克斯,贝司手诺埃尔·雷丁和鼓手米奇·米切尔。该乐队几乎一夜成名,亨德里克斯引起了英国流行音乐界的极大关注。埃里克·克拉普顿和皮特·汤森观看了他所有的演出。1967年夏,他成功地进行了欧洲巡演,并录制了单曲《嘿,乔》和《紫雾》。1967年5月的专辑《你经历过吗？》仅次于披头士的《佩伯军士的孤心俱乐部乐队》,位于英国专辑排行榜的亚军。1967年6月在保罗·麦卡特尼的大力推荐下,他参加了蒙特利尔音乐节,成为加州蒙特利尔音乐节主角之一。美国人彻底被吉米高超的吉他演奏技巧与花样百出的台风征服了,当他把自己的吉他点燃并摔成粉碎的时候,观众为之疯狂。当时不少摇滚名人都迅速成了吉米的忠实听众,门基乐队的MichaelNesmith回忆说：“有天我和埃里克·克莱普顿,乔治·哈里森,约翰·列侬,保罗·麦卡特尼等人一起吃饭。列侬拿出一盘录音带说,‘你们一定得听听这个,’然后他播放了《HeyJoe》。听着如此精湛美妙的摇滚乐,大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在此刻,吉米的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”在英美都有了强大号召力,跻身于世界一流大师的吉米又陆续推出了《轴：像爱一样勇敢》和《电子女儿国》两张专辑,并于各地举办巡回演出推销这两张唱片,所到之处均引起了轰动。1967年,吉米和乐队回到美国。第二年他在纽约建立了自己的录音室“ElectricLadyStudio”。由于乐队巡演和录音室的工作使队员们不能集中精力搞创作,1969年,吉米·亨德里克斯体验乐队乐队解散。然而在这一年,吉米的名声也达到了人生的最高点,也是在这一年,他迎来了职业生涯中最富盛名的的一场演出——8月的伍德斯托克音乐节。音乐节上,吉米找到BillyCox等音乐搭档,组成了“GypsySun&Rainbows”乐队。由于音乐节组织者忙乱中忘了去接他们,吉米租了架直升机直奔现场。吉米无疑成为了这场音乐节的引人注目的焦点,他在舞台上悉数发挥他的音乐才华。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家。自从1969开始,吉米的音乐风格有了大的转变,创作的音乐开始向自己的种族靠拢。伍德斯托克音乐节之后,吉米又和BillyCox等人组建了纯黑人乐队“BandofGypsys”,在新年音乐会等场合表演。1970年,Jimi找回鼓手MitchMitchell,和BillyCox作贝司手,以吉米·亨德里克斯体验乐队的名义制作《FirstRaysOfTheNewRisingSun》专辑。1967年照片同年吉米和“TheCryOfLove”乐队同游欧洲,并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中,吉米于伦敦暂停。吉米服食迷幻药是尽人皆知的,而药物所致的迷幻状态曾诱发吉米创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量,次晨他的女友发现他昏睡不醒,救护车到来时他已窒息而死,吉米当时才27岁,医生诊断为因服用过量迷幻药,而27岁的吉米死在了欧洲的旅途中,而在前一天晚上他还在创作一首新歌,歌名叫“TheStoryLife”。
专辑作品：吉米·亨德里克斯《轴：像爱一样勇敢》和《电子女儿国》都成为金唱片。1968年底,他被认为是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格,体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯·戴维斯甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩,把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。在伍德斯托克音乐节露面,是他音乐生涯中的最后高潮,同年12月,一支全部由黑人组成的“吉普赛人乐队”成立,但他对乐队第1张专辑并不满意,不久“吉普赛人乐队”宣告解散。他开始准备下一个双张专辑《新升太阳的第一束光》。录音室专辑：《People,HellandAngels》《SouthSaturnDelta》《PowerofSoul:ATributetoJimiHendrix》《Blues》《MerryChristmasAndHappyNewYear》《WestCoastSeattleBoy:TheJimiHendrixAnthology》《ExperienceHendrix:TheBestOfJimiHendrix》《SmashHits》《ValleysOfNeptune》《AreYouExperienced》《Axis:BoldAsLove》《ElectricLadyland》《FirstRaysOfTheNewRisingSun》《TheBaggy'sRehearsalSessions》《VoodooChild:TheJimiHendrixCollection》《BBCSessions》《BurningDesire》《HearMyMusic》《DAGGER:Baggy'sRehearsalSessions》《MorningSymphonyIdeas》现场演唱会专辑：《JimiHendrixExperience:LiveinCologne》《LiveAtWoburn》《LiveinParis&Ottawa1968》《LiveAtTheIsleOfFehmarn》《Paris1967,SanFrancisco1968》《DAGGER:LiveInOttawa》《LiveAtClarkUniversity》《LiveAtTheOaklandColiseum》《LiveAtBerkeley》黑胶唱片版本：《MiamiPopFestival》《People,HellandAngels》《JimiHendrixExperience:LiveinCologne》《HendrixintheWest》《SouthSaturnDelta》《WestCoastSeattleBoy:TheJimiHendrixAnthology》《ValleysOfNeptune》《AreYouExperienced》《Axis:BoldAsLove》《ElectricLadyland》《FirstRaysOfTheNewRisingSun》
作为一名黑人,吉米的听众几乎都是白人,他是第一位赢得所有白人听众的黑人歌星。但是黑人们却要求他在音乐中表达自己的黑人立场。吉米对政治的陌生使他不知该如何是好。不过他的音乐最终还是超越了所有的争议与限制,取得了巨大的成功。亨德里克斯那争议性的同时也是根源性的自然风格可以用其在《星条旗永不落》中用吉他模仿出战争的声音的激情演奏作为概括。他对此曲印象派手法的演绎充分描绘出了当时普遍的反美主义风潮并且成为了60年代动荡时期的美国社会的内心独白。对美好事物的怪异符号化,自发性的多愁善感成为了吉米特有的个性。当被问到在''DickCavettShow''上所做的非正统的拥有非洲异教派风格的表演时,吉米回答说:“我以为那是美丽的。”